Seit 130 Jahren gibt es einen bestimmenden Namen in der Welt des Glases, ein Name, der weltweit für Anmut des Designs und die Beherrschung zukunftsweisender Techniken steht. Seit der Eröffnung seiner ersten Werkstatt in Paris im Jahr 1886 ist Rene Lalique ein bekannter Name nicht nur für Glaswaren, sondern in allen Facetten, in denen die heute ikonische Marke ihr Talent gezeigt hat.
Ursprünglich ein freiberuflicher Designer, der Kreationen für Schmuckhäuser wie Cartier und Boucheron produzierte, beginnt die Geschichte von Rene Lalique wirklich mit der Eröffnung seines eigenen Hauses, in dem er seine Visionen zum Leben erwecken konnte. Das Studio war zuvor die Werkstatt von Laliques Arbeitgeber und Mentor Jules Destape und war bereits gut ausgestattet, um mit der Umsetzung seiner Kreationen zu beginnen.
In den nächsten Jahren wurde Rene Lalique zu einem festen Namen in der Welt des feinen Schmucks. Als einer der ersten Designer, der die Art Nouveau-Bewegung vollständig aufgriff, verzichteten seine Entwürfe auf die von den meisten Juwelieren verwendeten Edelmetalle und Edelsteine und konzentrierten sich stattdessen auf die Halbedelsteine und Materialien, die von vielen als ungeeignet für solch hochwertige Stücke angesehen wurden. Diese erlaubten jedoch Farben und Formen, die noch nie zuvor gesehen wurden, was dem Designer Lob für seine Verflechtung von Symbolik und Naturalismus einbrachte. Schon bald häuften sich Preise über Preise, darunter der prestigeträchtige „Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur“. im Medium Glas.
Obwohl er sich schon zuvor mit der Glasherstellung beschäftigt hatte, war es die Eröffnung der Lalique Glassworks in Combs-La-Ville im Jahr 1909, die den seitlichen Aufbruch der Marke in das Feld signalisierte. In der Werkstatt östlich von Paris experimentierte Rene Lalique mit dem Medium, das bald zu seiner Hauptdomäne wurde. Dies wurde dem wartenden Publikum in der ersten Nur-Glas-Ausstellung der Marke auf der Place Vendôme enthüllt. Diese Ausstellung war so erfolgreich, dass Rene bald darauf die Welt des Schmucks aufgab und sich ausschließlich auf Glas konzentrierte.
Geboren aus der Kunst ihres visionären Gründers, ist Lalique einer der weltweit bekanntesten Namen in Glas und Kristall
1925 hatte Lalique zwei Glashütten, so groß war die Nachfrage nach seinen Kreationen. Das Repertoire der Marke umfasste alle erdenklichen kreativen Einsatzmöglichkeiten für Kunst, von den ikonischen Parfümflakons und kunstvollen Statuetten bis hin zu Vasen, Geschirr und architektonischen Gestaltungselementen. Es war eine Verbindung, die das Aufkommen des Art Deco als eine überwältigende künstlerische Bewegung sah, die Rene Lalique unbedingt annehmen wollte. Die Kreationen von Lalique waren revolutionär, indem sie die kühnen Linien und geometrischen Formen des Stils in fließende, minimalistische Formen aufweichen ließen. Tiere, Pflanzen und die weibliche Form wurden in den geschwungenen, taktilen Linien des Lalique-Glases dargestellt. Sie kombinierten innovative Glasherstellungstechniken, wobei jedes Design verschiedene Glasformen in einzelnen, zusammenhängenden Teilen verschmilzt, von matt und klar bis farbig und strukturiert.
Diese Zeit war der Höhepunkt von Rene Laliques künstlerischem Können, was ihm den Spitznamen „Der Rodin der Transparenzen“ des gefeierten französischen Autors Maurice Rostand einbrachte. Es ist ein hart erarbeiteter und wohlverdienter Ruf, den Lalique fast sechzig Jahre nach dem Tod des Gründers bewahrt und sogar ausgebaut hat.
Heute ist Lalique genauso ein Inbegriff der Kreativität wie in der goldenen Ära des Art Deco und passt ihre Designs ständig an und modernisiert sie. Ihre Parfümflakons, insbesondere ihre exklusiven Flakons, werden von den anspruchsvollsten Kunden auf der ganzen Welt gesammelt, während ihre Skulpturen und dekorativen Stücke immer noch ein Prestige haben, das nur wenige ihrer Zeitgenossen erreichen können. Auch die Zusammenarbeit mit führenden Marken, Designern und Experten, darunter die weltberühmte Marke Bentley und der einflussreiche Weinkritiker James Suckling, haben zu fantastischen Ergebnissen geführt. Daneben gibt es zeitgenössische Interpretationen einiger der berühmtesten Stücke von Rene, darunter die Vasen Mossi und Baccantes.
Eine der jüngsten Ergänzungen der Lalique-Linie signalisiert auch, dass sich der Kreis der Marke schließt. Während Schmuck zugunsten von reinem Glas verworfen wurde, sind sie heute ein integraler Bestandteil der modernen Lalique-Identität. Unter Beibehaltung der unverwechselbaren Designmerkmale der Marke orientieren sich die Stücke an Laliques geschätztem Erbe, von denen viele Renes berühmte Kühlerfiguren und Maskottchen nachbilden. Die Entwürfe stellen die Formen und Motive, die in Laliques Originalstücken vorhanden waren, die Flora und Fauna des Jugendstils sowie einige Stücke, die seine Art-Deco-Zeit widerspiegeln, neu vor.
Als einer der prägenden Designer seiner Zeit hat Rene Laliques künstlerische Vision unzählige andere inspiriert, seine Kreationen gehören zu den begehrtesten Glasstücken der Welt. Auch wenn der gleichnamige Gründer selbst nicht anwesend ist, um es zu sehen, hat die moderne Inkarnation seiner illustren Nachkommen sein Erbe in einer Marke weiter gepflegt, die weltweit für kreatives Talent und vollendetes Design bekannt ist.