Kunst ist für die Menschheit so wichtig wie das Atmen selbst. Von urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu klassischen Porträts der Romantiker, deren Fertigstellung Jahre dauerte, ist Kunst eine Ausdrucksform, die die Herzen anderer erobert.
Kubismus, Surrealismus, Impressionismus, jede Epoche hatte eine einzigartige Bewegung, die den Zeitgeist des Augenblicks repräsentiert und die Gefühle und Philosophien der Zeit verkörpert. Auf diese Weise ist Kunst sowohl zu einer Zeitkapsel der Vergangenheit als auch zu einer sich ständig verändernden Welt geworden, die ihr Publikum immer wieder überrascht und begeistert. Als eine der künstlerischen Hauptstädte der Welt, mit einigen der schönsten Ausdrucksformen, die jemals geschaffen wurden, ist London die Anlaufstelle für Kunstliebhaber aus aller Welt, die die besten modernen und klassischen Stücke aus der ganzen Welt entdecken möchten.
Für eine Führung durch die unzähligen Galerien und Museen Londons haben wir von Lux Worldwide mit Matthew Jones, dem Designberater und Vorsitzenden von John Jones, darüber gesprochen, welche der Londoner Galerien seiner Meinung nach einen Besuch wert sind. Als weltweit führender Spezialist für die Erhaltung und Präsentation bildender Kunst hat John Jones im Laufe der Jahre maßgeschneiderte Rahmen für viele ikonische Kunstwerke in Londoner Galerien geschaffen und arbeitet weiterhin eng mit Museen und Galerien zusammen, um sicherzustellen, dass Kunstwerke von ihrer besten Seite aussehen. Wenn jemand den besten Besuch kennt, dann sie.
1. Das Victoria and Albert Museum
Das Victoria and Albert Museum, das als "das größte Museum für Kunst und Design der Welt" bezeichnet wird, kann sich leicht mit dem Anspruch rühmen, einer der berühmtesten Orte Londons zu sein. Mit bevorstehenden Ausstellungen zu Brautkleidern und der wilden Schönheit von Alexander McQueens Gothic-Mode sorgen die fachmännisch kuratierten Sammlungen des Museums für starke reaktionäre Reaktionen.
„Die Show, die mich zum Weinen gebracht hat, war die unglaubliche Retrospektive von Diane Arbus, die ihr Lebenswerk in Bildern zeigt und wie sie auf tragische Weise dazu kam, sich umzubringen“, erinnert sich Matthew an eine der bewegendsten Ausstellungen. „Das V&A ist einer dieser Orte, an denen man sich wirklich verlieren kann – die Kopfhörer aufsetzen und sich auf eine emotionale Reise verirren.“ John Jones hat auch eine starke Beziehung zum Museum, da er kürzlich die Mode-Retrospektive „Horst: Photographer of Style“ gestaltet hat, die weithin als einer ihrer stolzesten Momente angesehen wurde.
Website: www.vam.ac.uk
2. Die Königliche Akademie der Künste
Die Royal Academy of Arts ist einzigartig als eine der verbleibenden unabhängigen und privat finanzierten Kunstinstitutionen in London und hat sich einen Ruf als Veranstaltungsort für einige der interessantesten Kunstausstellungen erworben, die das Land je gesehen hat. „Die Breite ihres Showprogramms ist so beeindruckend, dass man fast garantieren kann, dass es immer eine Show gibt, die man sehen muss“, sagt Matthew.
„Wir haben dort vor einigen Jahren die Hockney-Ausstellung gerahmt“, erinnert sich Matthew, der viel Einfluss auf die Rahmen hatte, die für einige von Hockneys lebendigen und traumhaften Landschaften verwendet wurden, die von der Landschaft Yorkshires inspiriert wurden. Zu neueren Ausstellungen sagte Matthew: „Ich war beeindruckt von der Radical Geometry Exhibition“, einer Ausstellung, die einige der dynamischeren Kunstwerke der letzten 100 Jahre versammelte, darunter kinetische Skulpturen, Neon und interaktive Materialien für eine „großartige Präsentation moderner Kunst“. “.
Website: www.royalacademy.org.uk
3. Somerset-Haus
Das Somerset House ist ein herrschaftliches Haus mit einem ebenso opulenten Äußeren wie die Kunst, die es beherbergt. Es war einst ein Palast für den Herzog von Somerset Edward Seymour im Jahr 1547. Heute ist der Palast eine der grandioseren Londoner Institutionen und beherbergt Ausstellungen aus der ganzen Welt und zieht immer wieder enorme Menschenmengen an.
Die Galerie ist „bekannt für die Breite kultureller Kooperationen in den Bereichen Fotografie, Mode, Kunst, Film und Musik. Es ist wirklich abgefahren!" sagt Matthäus. „Wir haben kürzlich die Ausstellung Chris Stein/Negative Me, Blondie und das Aufkommen des Punks gestaltet.“ Viel cooler kann man nicht werden.
Website: www.somersethouse.org.uk
4. Wapping-Kraftwerk
Einer der avantgardistischeren Orte auf der Liste, Wapping Power Station, war, wie der Name schon sagt, einst für die Stromversorgung in ganz London verantwortlich. Das Gebäude wurde 1977 in ein Kunstzentrum umgewandelt und beherbergte eine Reihe innovativer Shows, über die noch heute gesprochen wird.
„Ihre erste Ausstellung zeigte alle ursprünglichen Maschinen, die zu Skulpturen verarbeitet wurden, der gesamte Bereich wurde verdunkelt und mit Wasser gefüllt und Glasfaser sorgte für endloses Licht. Modedesigner Yoji Yamamoto projizierte Bilder aufs Wasser, es war ein echtes Traumerlebnis“, erinnert sich Matthew. „Ich habe mal gegenüber gelebt und dort tolle Shows gesehen“. Jules Wright hat die ursprüngliche Energie am Leben erhalten und hat den Raum in Mayfair eingenommen, und John Jones hat kürzlich die Fotosammlung von Abbas Kowsari gerahmt, die noch bis zum 28. Februar dieses Jahres läuft.
Website: thewappingproject.org
5. Victoria Miro
Victoria Miro ist eine Galerie mit Wow-Faktor, die moderne Kunst von aufstrebenden und etablierten Künstlern aus den USA, Europa und Asien ausstellt. „Ihre jüngste Idris Kahn-Ausstellung Beyond the Black im Jahr 2013 hat mir den gleichen Wow-Effekt gegeben wie bei meinem Besuch bei Mark Rothko in der Tate Modern“, sagt Matthew und erinnert uns daran, wie kraftvoll und fesselnd die Atmosphäre der Galerie an diesem Tag war .
Nachdem er in der Vergangenheit eng mit Idris Kahn zusammengearbeitet hatte, sagte uns Matthew, dass er sehr stolz war zu sehen, was er erreicht hatte. „Wir haben die Paneele und sorgfältig gestalteten Rahmen hergestellt, die gut für seine zeitgenössische Kunst geeignet sind, die großen schwarzen Profile wurden fast zu einem Teil der Kunst.“ Wer einen Vorgeschmack darauf haben möchte, wofür Victoria Miro besonders berühmt ist, kann sich die aktuelle Ausstellung mit Arbeiten von Sarah Sze ansehen, einer in New York lebenden Künstlerin, die Alltagsgegenstände verwendet, um Skulpturen und ortsspezifische Installationen zu schaffen.
Website: www.victoria-miro.com
6. Mazzoleni
Hand in Hand mit dem jüngsten Aufschwung des italienischen Kunstmarktes bei Auktionen, ist Mazzoleni eine kürzlich renovierte Mayfair-Galerie, die sich auf italienische Nachkriegskunst und Arte Povera spezialisiert hat. „Es ist großartig zu sehen, wie eine Galerie in italienischem Besitz einen auf italienische Kunst spezialisierten Raum eröffnet“, sagt Matthew und erzählt uns, wie der jüngste Boom des Interesses an italienischer Kunst zum neuesten Trend werden könnte. Schauen Sie sich ihre aktuelle Ausstellung zu Bonalumi-Skulpturen an - eine Reihe zeitgenössischer Stücke aus einer Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckt.
Website: www.mazzoleniart.com
7. Hales-Galerie
Die Hales Gallery ist eine Galerie für diejenigen, die mehr zeitgenössischer Kunst zugeneigt sind. Sie ist vor allem für Ausstellungen bekannt, die die Kunstwerke auf dynamische Weise präsentieren. „John Jones hat das Framing für die erstaunliche Sebastian Bremmer-Show gemacht, die diesen Monat eröffnet wird“, sagt Matthew. „Unsere langjährige Beziehung zur Hales Gallery hat unser ganzes Interesse am Aufbau unserer eigenen Sammlung zeitgenössischer Kunst mit den von ihnen vertretenen Künstlern wie Danny Rolph, dem ersten Werk, das wir gekauft haben, geweckt.“
Die Hales Gallery ist eine perfekte Galerie für diejenigen, die ihre eigene Kunstsammlung aufbauen möchten. Sie ist sowohl einladend als auch aufschlussreich in Bezug auf den Wert und die Schönheit der Kunst. „Mein Rat an neue Sammler war immer, wenn Sie eine Sammlung beginnen möchten, besuchen Sie die Drucksammlung bei Whitechapel oder die Künstler, die bei Hales ausstellen“, sagt Matthew. Wirklich ein guter Rat.
Website: www.halesgallery.com
8. Das Haus der Illustration
Wie der Name schon sagt, feiert das House of Illustration einige der besten Zeichnungen und Illustrationen, die die Welt zu bieten hat. „Es ist großartig, eine Galerie wie diese zu haben, die sich auf Illustration spezialisiert und zelebriert“, erklärt Matthew.
Für Roald Dahl-Fans kann die Kindheit in ihrer jüngsten Ausstellung mit Illustrationen von Quentin Blake nacherlebt werden. Die Quentin Blake-Ausstellung ist berühmt dafür, die Charaktere der aufwachsenden Favoriten The Twits und The Hungry Crocodile zu zeichnen und zeigt Originalillustrationen aus einigen der beliebtesten Werke von Roald Dahl. „Wir haben es geliebt, diese eindrucksvollen Bilder aus der Kindheit im John-Jones-Gebäude zu haben. Es wird so viel Sorgfalt und Überlegung verwendet, wie man Kunstwerke am besten präsentiert, und das gesamte Team genießt es, sie bei den Shows vor Ort zu sehen.“
Website: www.houseofillustration.org.uk
9. Die Tate Modern
So eng mit der Kunstwelt verbunden wie die Farbe, keine Liste der Londoner Galerien wäre ohne eine Inkarnation der Tate vollständig. Zweifellos der Kunstriese Londons, die Tate Modern, beherbergt alles Zeitgenössische und Einzigartige und ist immer einen Besuch wert.
„Als meine Tochter Coco geboren wurde, besuchten wir die Tate Modern in ihren ersten 6 Monaten 11 Mal! Tate Modern ist nicht nur Londons Kunstriese, sondern ein großartiger Tag für Familien. Es ist einfach, sich fortzubewegen, mit großartigen Cafés und Umkleidekabinen – und auch großartige Kunst zu sehen“, erzählt Matthew. Was die Exponate in der Galerie angeht: „Die Richard Hamilton-Schau sticht für mich besonders heraus. John Jones war jahrelang der Einrahmer von Richard Hamilton und viele der Werke, die in dieser Ausstellung installiert wurden, waren unsere Rahmen von vor 40 Jahren, die ursprünglich von meinem Vater angefertigt wurden.“ Eine Galerie mit viel Persönlichkeit, das Beste an der Tate Modern ist, dass sie sich ständig weiterentwickelt und neue Kunst aus unerwarteten Teilen der Welt präsentiert.
Website: www.tate.org.uk
10. Bemerkenswerte Erwähnungen
Wie jeder Kunstliebhaber in London Ihnen sagen wird, ist es einfach unmöglich, alle Galerien in die Top Ten einzugrenzen. Als solch ein persönlicher Ausdruck von Gefühlen und Emotionen berührt Kunst Menschen auf unterschiedliche Weise. „Es ist schwierig, eine Top-Ten-Liste zu nennen, da es so viele Galerien gibt, die ich in London liebe“, sagt Matthew, „deshalb würde ich auch die folgenden als feste Favoriten auflisten: Hamiltons Gallery, die jetzt Charles March zeigt, Timothy Taylor Gallery, Halcyon Gallery und Dominique Levy gehören definitiv zu den Besten, die London zu bieten hat.“ In Bezug auf neue Galerien, die kürzlich eröffnet wurden, ist die Contini Gallery in der New Bond Street sicherlich eine der besten für diejenigen, die nach etwas Neuem suchen.