Es gab eine Zeit, in der die Schicksale Englands und Indiens stark miteinander verflochten waren. Einst das Juwel des britischen Empire und immer noch eines der schillerndsten Länder der Welt, mag Indien vor vielen Jahren der britischen Kontrolle entrissen sein, aber das bedeutet nicht, dass das Land nicht immer noch unsere Sinne fasziniert und verzaubert. eine Tatsache, die durch die neue Werkreihe des Künstlers Lincoln Seligman noch deutlicher wird.
Obwohl Lincoln seine künstlerische Laufbahn 1980 begann, nachdem er mehrere Jahre als Schifffahrtsanwalt gearbeitet hatte, hat er sich seitdem auf spektakuläre Weise in der Kunstszene einen Namen gemacht Westminster Hospital und andere Beispiele seiner Skulpturen, die immer noch einen Ehrenplatz im Hafen von Hongkong und auf der Halbinsel Kowloon einnehmen.
Seligmans Kunst, die in seinen Kreationen normalerweise einen eher abstrakten Weg einschlägt, hat in letzter Zeit eine neue Richtung eingeschlagen. Seine neuesten Werke zeigen die Farben und die Atmosphäre Indiens auf eine deutlich realistischere und bezauberndere Weise.
Fasziniert von den Düften, Farben, Klängen und der abenteuerlichen Atmosphäre des Landes, ist Seligman mit einer starken Verbindung zu Indien aufgewachsen, hat das Land viele Male besucht und lebte neben Rudyard Kipling, dem weltberühmten Autor des Dschungelbuchs, der fungierte als Pate seiner Mutter.
Um sich auf diesen neuen stilistischen Ansatz in seinen Kunstwerken vorzubereiten, musste Seligman natürlich noch einmal ins Land zurückkehren und diesmal eine farbenfrohe Expedition durch das Land unternehmen, die es ihm ermöglichte, die Sehenswürdigkeiten und Klänge erneut zu besuchen, um neue Kunst zu inspirieren. Auf seinen Reisen durch den Zentralstaat Madhya Pradesh und die Sehenswürdigkeiten von Varanasi war Seligman fasziniert von dem Anblick eines einzigartigen Bootsmanns auf dem Ganges, der aus dem Nebel ragte, ein Bild, das er beim Malen vieler seiner neuen Werke im Hinterkopf hatte.
Es ist jedoch die antike Architektur Indiens, die auf dieser Reise auch viel Aufmerksamkeit auf sich zog, und die hinduistische und jainistische Architektur von Khajuraho, Orchha und Gwalior hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Vorstellungskraft und inspirierte ihn, an einem Tempel zu arbeiten und Stepwell-Stücke, die über die Sammlung verstreut sind, ein Thema, das er in seiner nächsten Gemäldeserie fortsetzen möchte.
Für seine Ausstellung in der Osborne Studio Gallery hat Seligman jedoch eine Reihe von Werken zusammengestellt, die die menschlichere Seite Indiens und die Farben und Schönheit des Landes in der heutigen Zeit einfangen. Von Männern mit bunten Turbanen, die in Luxusautos über die Wüstenstraßen rasen, bis hin zu idyllischeren Bildern von Fischern, die ihre Netze in den blauen Untiefen des Flusses auswerfen, hat Seligman eine ebenso magische wie verführerische Vision von Indien durch die Augen eines Engländers gemalt.
Auf großen Leinwänden gemalt, basierend auf den kleineren Skizzen, die er auf seinen Reisen angefertigt hat, sind diese Gemälde alle in seiner Werkstatt in London und im Garten seiner Scheune aus dem 18. Jahrhundert in den Cotswolds entstanden. Während diese Orte eine Welt abseits der farbenfrohen Straßen und Sehenswürdigkeiten Indiens sein mögen, haben sie etwas an sich, das fast in das Kunstwerk selbst eingesickert ist, die englische Perspektive des Landes verstärkt und den Gemälden an Orten ein fast Vintage-Feeling verleiht unmöglich, nicht zu bewundern.
Ein Thema, das in Seligmans neuen Arbeiten sehr stark vertreten ist, sind die ikonischen Turbane des Volkes. Begeistert von den unzähligen leuchtenden Farben der Kopfbedeckungen, die er in Rajasthan erlebte, sagte Seligman, dass sie seine Lieblingssachen in der Kultur sind, die er malt. "Ich kann nicht genug davon malen", sagt Seligman, "sie gehen von der Wand."
Das vielleicht beeindruckendste an dieser ganzen Sammlung ist jedoch das schöne Porträt, das sie vom Land selbst zeichnet. Hier wird uns eine Nation der Farben und lebendigen Kulturen präsentiert, das Spritzen eines Jungen, der mit dem Fahrrad durch die Meeresbrandung fährt, genauso beeindruckend und interessant wie ein Mann, der im Schatten neben einem dösenden Leoparden sitzt.
Es ist ein Stück Leben, eingefangen auf Leinwand, das mit Spritzern in Orange und Pink, leuchtendem Blau und Karmesin lebendig zu unseren Sinnen gebracht wird, und schließlich ist es eine einzigartige und besondere Ansicht Indiens, eine Sammlung von Kunstwerken, die Seligmans neuen Stil und anhaltende Relevanz in der künstlerischen Welt. Seine Bilder sind ein perfektes und durchdachtes Geschenk für sie.
Es ist eine Ansicht, die durch die Augen eines Besuchers gefiltert wird, aber wie Seligman selbst sagt: „Ich betrachte Indien als Engländer. Ich kann nichts anderes sein als das, was ich bin“ und er sollte es auch nicht sein. Immerhin hat er ein magisches Bild von Indien eingefangen, das es unmöglich macht, es nicht selbst besuchen zu wollen.